Caso Prático 3 - Sente-me, Ouve-me, Vê-me (décadas de 70 e 80 do século XX), de Helena Almeida (n.1934)

"Helena Almeida está entre os artistas portugueses que se afirmaram nos anos 70 e a sua obra situa-se no contexto das chamadas práticas anti-conceptuais que romperam com os processos e formatos mais tradicionais e abriram a cena artística a novas experiências, nomeadamente com a fotografia.

Sente-me, Ouve-me, Vê-me constituem uma série de trabalhos particularmente importantes na obra de Helena Almeida pondo em jogo, simultaneamente, alguns dos mais importantes elementos da contemporaneidade, nomeadamente: recurso sistemático à inscrição do corpo na prática artística através da dinâmica transdisciplinar (obra portadora de uma eficaz confluência de disciplinas e atitudes: fotografia, vídeo e instalação sonora); recurso à dimensão performativa; valorização da relação do trabalho com o espaço que acaba por se resolver no domínio da chamada instalação.

O trabalho de Helena Almeida passa pela captação da sedução da arte tendo o corpo como registo e agente de uma estética. Arte que é implicação do Homem e, por isso, interdependência de movimento

interior e exterior. Assim parecem os tempos da plena modernidade. Um alargamento de perspectivas em múltiplas técnicas, um crescer de encomendas e de produtores culturais. Fazer belo seduz o Homem moderno, que o encontra na pintura, na forma esculpida, na fachada do edificado, lhe agrada no teatro, no momento de dança e na audição das obras polifónicas."

                                                                         Cf Programa de História da Cultura e das Artes. Curso Profissionais de Nível Secundário, 2005

Helena Almeida, Sente-me, 1979, 4 fotografias a preto e branco.

Caso Prático 2 - O Celeiro (1994) Paula Rego (n.1935)

"Hoje, pintar é intervir. Essa é a razão da escolha deste trabalho de Paula Rego de 1994. Pinta-se uma estrutura de medos, que vão dos  receios ancestrais dos “morcegos /vampiros” aos floridos trabalhos do dia-a-dia do estábulo, ou à imagem da própria mulher que, mais que  tratadora de animais, se apresenta eroticamente prostrada sobre palhas recobertas de pano negro. Outras, ou a mesma, fustigam com vergastas  não a passiva e ubérrima vaca, mas a sua própria imagem enquanto  mulheres do marginal assumido. 

Pintura no feminino e sobre o feminino adensado de fantasmas de  masculinidade e de raízes sentidas nas formas fortes e nas cores soturnas, ainda que marcadas pelo girassol amarelo ou animadas pelo elemento animal. Animal, vaca, que se coloca no centro do olhar entre  estruturas de cenografia de um estábulo, procurando uma aproximação ao real pelo irracional. As formas femininas, em plano frontal, expressam força física, impondo-se a um mundo que ainda as lê delicadas e impotentes. 

O texto pintado por Paula Rego é um documento dos contrastes entre as formas e ideias preponderantes e marginais em torno do sexo feminino. 

No celeiro de Paula Rego há um bem-estar de situação. No objecto recuperado para a tela há imagens de bem-estar rural, natural,  domesticado. Nos intervenientes a pintora deixa passar o apetecer,  sugestivo, da relação matriarcal feminina com o corpo. O bem-estar, antes de mais, é uma atitude individual. 

Ainda que com tempos fortes de guerra e tragédia, o século XX lutou pela afirmação individual e pelo direito de cada um ao seu bem-estar. 

Cada um, apesar das tortuosas imposições exteriores corporizadas nas "modas", pode tentar ser o que quer ser, ter como situação de conforto e de bem-estar os padrões que eleger."

                                                           Cf Programa de História da Cultura e das Artes. Curso Profissionais de Nível Secundário, 2005

Paula Rego, O Celeiro, 1994, acrílico sobre tela, 270 X1 90cm, Sintra.

Para saberes mais pormenores sobre as obras de Paula Rego clica aqui

Caso Prático 1 - Estádio Municipal de Braga (2003) Souto Moura (n.1952)

"Nesta peça de Eduardo Souto Moura cruzam-se as noções de  equipamento, com requisitos técnicos imperiosos, de público, a acolher e a ter de ver a partir dela, de respeito pelo corpo natural, obrigando a soluções de arte na utilidade arquitectónica.

O estádio de futebol de Braga, motivado por um torneio internacional de futebol, criado para acolher encontros desportivos com um público muito específico e obrigando a regras claras de concepção e centralidade (é o relvado que está no centro), levou a um dimensionamento correto e equilibrado do corpo das bancadas laterais, abrindo sobre as pedras que a natureza depositou no local. O arquitecto deixou no jogo entre o peso do construído e do existente a possibilidade de um “respirar espaço” em que cada um pode intervir com a fineza e o cuidado criado na concepção das linhas executadas.

Trabalho de técnica com vista a uma utilização pré-definida e permitindo o nascer de arte, de traço, de diferença, é um exemplo contemporâneo da procura de controlo dos volumes urbanos pelo homem que os usufrui.

Jogadores, árbitros, público. Corpos em campo e em bancada, de maioria masculina, com funções e de compleição física capaz de "jogar"o jogo ou de "sofrer" o jogo.

No mundo dos gregos, sob a luz do sol mediterrânico impunha-se no estádio masculino, um corpo esteticamente trabalhado, capaz de jogar e de agradar aos espectadores. A dignificação do corpo encerra a mundo visão do Homem belo e bom (kalos kai aghatos) que dá forma a toda a cultura helénica."

Cf Programa de História da Cultura e das Artes. Curso Profissionais de Nível Secundário, 2005

Eduardo Souto de Moura - Estádio Municipal de Braga, 2003

Para saberes mais pormenores sobre a construção deste estádio clica aqui

Materiais de apoio

Para apoiar o teu trabalho para a disciplina de História da Cultura e das Artes tenho duas sugestões que te podem ajudar na consolidação de conteúdos da aula bem com, a descobrires outros aspetos que não foram abordados.

1. ª sugestão: 

É um clássico da historiografia de arte.

H.W. Janson é um dos historiadores de arte de maior renome internacional. A suas obras são mundialmente reconhecidas como fundamentais para todos os estudantes de arte.

JANSON, H.W - A Nova História de Arte de Janson. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian,2010.

2. ª sugestão: 

Khan Academy, plataforma de vídeos educativos das diferentes áreas do saber, disponibiliza aulas de arte online  sobre os diferentes módulos que vamos abordar. Os vídeos são elaborados por especialistas de renome e, muitas vezes, refletem as mais recentes investigações da História de Arte.

Disciplinas artísticas e as respetivas linguagens

A arte, embora com uma matriz comum, não possui uma linguagem única, mas muitas linguagens, tantas quantas as várias áreas artísticas existentes. A música, a literatura, a dança, o teatro, o canto, arquitetura, o cinema, a pintura, a cerâmica... são atividades artísticas diferentes com linguagens distintas  e próprias.
Para a disciplina da História da Cultura e das Artes ganham principal importância a arquitetura, a escultura e a pintura. Estas possuem linguagens muito próprias que deverão ser analisadas de acordo com a ficha apoio que te disponibilizamos.

Arte ao longo da História

Através, da arte, o Homem desenvolveu desde os primórdios da História uma linguagem pictórica, plástica e e simbólica muito própria, como forma de interpretar a realidade envolvente que o rodeava. Pela arte o Homem transcreveu na matéria um visão particular do mundo, evidenciando uma extraordinária capacidade imaginativa, inventiva e expressiva. As imagens, as formas e os objetos que elaborou são documentos históricos que retratam as diferentes épocas da Humanidade. Deste modo, arte, tal como a História, conhece um processo evolutivo em que se sucedem estilos, escolas, movimentos que são uma reflexo da cultura e da época. Para começares a perceber este quadro evolutivo das Artes Visuais deixamos-te um vídeo que ilustra o percurso da arte ao longa da História.

 

Mas... o que é a Arte?

Poucas questões terão levantando tanta polémica. Foram vários os autores que se tentaram responder a esta questão.

• " A arte é a ideia da obra, a ideia que existe sem matéria" Aristóteles
• " A arte é a mais bela das mentiras" Claude Debussy
• " A arte existe no instante em que o artista se afasta da natureza" Jean Cocteau
• " A arte é um lugar de liberdade perfeita"André Suarès
• " À questão: «O que é a arte?» somo levados a responder: «Aquilo por meio do qual as formas se tornam estilo.» 
• outras citações...

Deste modo, definir arte não é, por certo, tarefa fácil e, sobretudo, não é possível fazê-lo sem que, de algum modo, estejamos a restringir a amplitude e o significado do conceito. Contudo, de um modo geral, a arte pode definir-se como a capacidade que o Homem possui de produzir objetos ou realizar ações com as quais -cumprindo ou não finalidades úteis - ele possa expressar ideias, sentimentos ou emoções.

História da Cultura e das Artes

Esta disciplina, como o próprio nome indica, tratará da História, da Cultura e da Arte. Por outras palavras, pretende abordar a produção artística devidamente enquadrada no respetivo contexto histórico e cultural, podendo abranger:

1. a explicação da origem das formas criadas pelo Homem;
2. o estabelecimento de normas para apreciar a sua qualidade visual;
3. a análise de códigos dessa linguagem;
4. o estudo de conteúdos iconográficos;
5. a exploração do significado económico, social e cultural do objeto artístico.

Deixo-vos a planificação anual de 10.º ano para começarem a conhecer e a pesquisar as temáticas que iremos abordar.